La Creatividad
“Es la facultad de crear (del latín, creare), es decir, producir algo de la nada”
Existen unas habilidades en las personas creativas,
tales como, la fluidez, la sensibilidad, la originalidad, la flexibilidad,
la elaboración y la redefinición.
El proceso creativo integra el pensamiento convergente con el pensamiento divergente. En el pensamiento
creativo se emplean los procesos de codificación, comparación, análisis y
síntesis.
Las
personas creativas disfrutan haciendo
su trabajo, les motiva la calidad de
su experiencia, sin importarles los esfuerzos y riesgos que ello
suponga. (Mihály Csikszentmihályi).
Estudian aspectos como el optimismo y la motivación. Las personas creativas
encuentran interesante y placentero el aprendizaje y la realización de
actividades simbólicas complejas, tales como las ciencias, las matemáticas o la
composición de música
La Expresión
Signos visuales o auditivos de
emoción; síntomas de alegría, tristeza, rabia, melancolía.
Desde la
antigüedad clásica, la relación entre
la expresión de emociones y la expresión en el arte ha sido objeto de
atención tanto de filósofos, así como más tarde, de los críticos de arte.
Tres
funciones de la expresión:
•
1ª De SÍNTOMA:
Manifiesta el estado anímico.
•
2ª De SEÑAL:
Despierta emociones a través de signos.
La expresión artística en la Antigüedad Clásica, en ella predomina
la función de señal; las emociones humanas pueden ser motivadas por
agentes externos. A menudo se compara el efecto de los grandes discursos con
los efectos provocados por la música. Se juzga la influencia del artista sobre
las emociones del hombre.
La
expresión artística en el Renacimiento, Predominio de la Función simbólica: interesa la capacidad de todas las
artes por reflejar o retratar las emociones. Se incita al artista a representar en sus obras las
emociones. El artista observa, asimila y reproduce, refleja o representa las
diferentes pasiones del hombre.
La expresión artística en el Romanticismo, hacia la segunda mitad
del s. XVIII, sufre otro importante cambio. Ya no se pone el acento ni en la
expresión/señal, ni en la expresión/símbolo, sino que la expresión se entiende
como un síntoma de las emociones. El artista no refleja, ilumina, exterioriza
sus propios sentimientos y emociones.
Teoría
centrípeta de la Expresión
Artística. En psicología, la teoría de las emociones de James Lange,
postula la unidad entre los estados físicos y mentales. En primer lugar,
aparecen los signos expresivos, estos propician una respuesta emocional en el
artista; después, hay una constante interacción entre la forma artística y los
sentimientos, entre el medio artístico y el mensaje que se transmite.
“Es el lenguaje el
que inspira al poeta”. (Sir E. Gombrich)
Integración de las Teorías.
La Teoría Centrípeta, integra a las tres teorías anteriores, (la
expresión artística en la Antigüedad Clásica, en el Renacimiento y en el
Romanticismo) insistiendo en la importancia del medio como vínculo entre el
emisor y el receptor.
1ª Se centra en los efectos que el arte provoca sobre las emociones.
2ª El artista estudia la manera de manifestar los sentimientos emotivos,
habiendo observado de forma objetiva y desapasionada los recursos expresivos.
3ª El artista buscará y hallará sentimientos ante los que reaccionará haciendo suyas las emociones.
3ª El artista buscará y hallará sentimientos ante los que reaccionará haciendo suyas las emociones.
REFLEXIÓN PERSONAL
Para tener creatividad es muy importante trabajar en ello. Las personas creativas tienen grandes características, las cuales les pueden ser útiles para todo su futuro, para sus trabajos en el aula o para su vida laboral. Sería de gran ayuda para ellos, que los profesores les motivaran y ayudaran a ser grandes creadores. Se pueden conseguir grandes artistas a través de la creatividad.





Hola Sara, en conexión con este tema, también podemos plantearnos trabajar la inteligencia emocional a través de la expresión artística, considerando las diferentes funciones de la expresión (señal, símbolo y síntoma).
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