-TEMA 4: La música y el cine

La música en el medio audiovisual.

El lenguaje audiovisual: “modos artificiales de organización de la imagen y el sonido que utilizamos para transmitir ideas o sensaciones, ajustándonos a la capacidad del hombre para percibirlas y comprenderlas” (A. Rodríguez).

Características esenciales:

-           -  Voluntad previa de un emisor

-           - Capacidad de generar artificialmente mensajes

-           - Capacidad de articular dentro del mensaje audiovisual cualquier otro lenguaje

Funciones de la música:

-    La música en el cine forma parte del producto final de la obra cinematográfica (film), siendo una parte fundamental e irremplazable.

-       Efecto simbiótico de acción/reacción: toda música aplicada a una imagen la modifica, de igual manera que la imagen afecta a la recepción de la música; se influyen mutuamente; por este motivo, la música que se aplica a una imagen, decimos que tiene una intencionalidad funcional.

-     La función de la música dependerá del contexto, es decir, a lo que va acompañando, así puede tener una función estructural o una función expresiva o tener varias al mismo tiempo.

-        La música es polifuncional: porque depende del contexto, de la función estructural y de la expresiva.

Clasificación de la música aplicada a la imagen:

1. Según su FUNCIÓN

Expresiva:  

• Música anímica: afecta emocionalmente evocando sentimientos
• Música imitativa: sugiere imágenes mentales.

 Estructural:

• De ritmo: la música tiene la capacidad de aportar un ritmo o de cambiar la percepción rítmica de la imagen.
• De planificación: la música puede aportar información relevante para la historia, por ejemplo, resaltando ciertos momentos.
• De continuidad y unidad: en el montaje se establece la relación entre la duración de los planos y los bloques de música.

2. Según su COMUNICACIÓN

•    Música Necesaria: es aquella sin cuya presencia, una imagen, escena o secuencia carecen de sentido; es una música muy definida, concreta y reconocible; le brinda al espectador una información concreta.

•         Música creativa: no es indispensable como información para comprender una escena; se trata de una aportación libre y opcional del compositor; aporta una comunicación emocional con el espectador.  

3. Según su ORIGEN

•    Música Original o Incidental: es la música que ha sido expresamente compuesta para una determinada película; suele predominar un estilo “sinfónico”.

•        Música Preexistente: integra piezas musicales que no han sido compuestas especialmente para una película, pero son utilizadas en ésta.

•    Música Adaptada: es música preexistente pero que es arreglada, versionada o recortada para ajustarla al film.

4. Según su APLICACIÓN

•    Diégesis: El mundo en que las situaciones y eventos narrados ocurren. Referido al relato cinematográfico, es el universo propuesto por el relato, un universo con sus propios elementos y con sus propias normas.

•        Música Diegética: es la música que el espectador puede apreciar que se está desarrollando dentro de la misma escena, su sentido es totalmente realista

•        Música No Diegética: no proviene de la misma escena; los personajes no la escuchan; no tiene un sentido realista; solamente la escucha el espectador.

•       Falsa Diégesis: es un recurso que permite emplear música diegética a fin de darle un cariz más cercano a la música incidental

5. Según su ACTITUD

•    Música Empática: es aquella música que por su carácter concuerda perfectamente con el sentimiento sugerido o transmitido por la escena o los personajes.

•        Música Anempática: es aquella música cuyo carácter es el opuesto a la emoción sugerida por la escena.

6.  Según su VINCULACIÓN

• Música Integrada: su origen creativo es el guión de la película; el compositor se basa en elementos concretos del argumento o de los personajes para elaborar la música; establece conexiones bilaterales.
• Música No Integrada: es música compuesta a partir de ideas generales o concretas de la película, pero manteniendo un criterio musical propio e independiente; establece una conexión unilateral. 

7. Según la ESTRUCTURA

•       Tema Inicial: es la música que acompaña a los títulos de crédito iniciales.

•       Tema final: es la música que acompaña a los títulos de crédito finales.

•       Tema Principal: es el más importante de los Temas Centrales; solo puede haber uno.

•     Tema/s Central/es: es aquél/aquellos que tienen mayor importancia dramática, tiende a extenderse más allá de la secuencia en la que es escuchado.

•     Tema/s Secundario/s: son aquellos temas musicales de menor importancia dramática, pero que pueden acompañar o ambientar una determinada secuencia.

•     Contratema: es un 2º Tema Central, que existe sólo en presencia y por oposición al Tema Central.

•    Subtema: es un Tema que se inserta de forma subordinada dentro de otro que actúa como Tema dominante.

•     Fragmentos: pequeñísimas piezas, a veces solamente una “anotación insertada” para una puntualización determinada, se utilizan para remarcar una impresión o sensación.

•     Leitmotif: es un breve motivo musical, que puede ser totalmente independiente o no del resto de temas, pero que necesariamente hace referencia y está vinculado a algo concreto. Cuando el espectador lo escucha, automáticamente lo relaciona con la acción o personaje vinculado a ese motivo musical.

REFLEXIÓN PERSONAL

Este tema podría ser demasiado duro para darlo como teoría y en edades tan tempranas, ya que es un contenido denso de entender. La mejor forma de explicarlo a los alumnos sería a través del visionado de imágenes o vídeos que introduzcan a los alumnos en todo este tema. A pesar de que sea un tema denso, es algo fundamental que los niños deben aprender, el secreto está en saber enseñarlo y hacerles participes para que se involucren en este mundo y aprendan sobre ello.